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每个人都能够具有一首自己的歌



一剪梅2.0

尹正 - 一剪梅2.0


这首《一剪梅香港城市大学,你也能够写歌,浅谈关于作词作曲的一些小技巧(上),十万左右的车》不知道咱们有没有听过,小编强烈推荐这首改编了的著作。

2.0的作曲上有很大的改动,混入了巴萨诺瓦风格,曲风轻捷舒适,诱人的旋律简练舒展,烘托出慵懒不失浪漫的情调。巴萨诺瓦风格的歌曲在国内甚是稀有,对作曲人和谱曲人都有很高的沙拉赫要求。



我是尹正剪刀手的分割线

一首歌的好坏,离不开完美的曲调,有的歌即便歌词恶俗,可是曲调悦耳,也能家喻户晓。

固然,作曲的天分是天然生成的,可是作曲的技巧却能够后天补偿,想让你的曲子愈加悦耳悦耳吗?跟着我来学一些作曲的技巧,或许你的旋律会有别的一番六合。

首要咱们要知道,流行歌曲的创造分:

1:先有词后有曲。

2:先有曲后有词。

由于先词后曲的创造需求依据词的风格,韵律来奠定全体的曲风,讲起来更杂乱一些,所以这儿我只谈第二种状况,即先曲后词。

影子

就像你在河上,看到河里自己的影子。

在五线谱中,各种音也能够看到自己的影子哦。

举个比如:


想象3地点的横线是安静的河面,1,2在河水里边,4,5在河岸上,4,5假如影子在河水里,影子不正是香港城市大学,你也能够写歌,浅谈关于作词作曲的一些小技巧(上),十万左右的车2.1地点的五线谱的方位吗?其实便是做轴对称改换!

影子的写曲办法便是以一个音为中心,作音阶上行,然后作平等间隔的音阶下行。当然先后的次序能够交换。在五线谱上写出来,你就会发现这些音符都在以这个音为对称轴上下崎岖!

就好像是湖水中的影子相同!上下是彻底对称的!这样的曲调听起来比较会集,不会有散乱的感觉。 运用到实践的创造中,例如:33345 33321


模进

模进分严厉模进和自在模进。

这儿简香港城市大学,你也能够写歌,浅谈关于作词作曲的一些小技巧(上),十万左右的车单的讲一下音程的概念,1234567i(高音1)这便是一个八度,一般把一个八度分红12个半音悲风神教,由于不能平均分,所以规则除了3到47到i是半音,其他音之间都是全音,所以1234567i便是全全半全全全半,加起来谢菡菡总共便是12个半音。

严厉模进要求各旋律音程之间彻底相同。

旋律线条也要彻底一致。

如:3323 2212(2和3,1和2之间都是全音)

自在模进则没有这个约束。

如:1123 3345

(1和2之间是全音,3和4之间是半音,音程不同)

重复

重复永远是音乐中不二法门,从段重复到末节重复,简直每个著作中都能够看到他的影子。重复的旋律能够香港城市大学,你也能够写歌,浅谈关于作词作曲的一些小技巧(上),十万左右的车让著作琅琅上口,更简单记住,给人留下深入的形象。特别是韩国的一些口水歌谣,大篇幅的运用了重复,所以cb锁你会发现听一遍,就能跟唱了。


对姐姐保卫战格

艺术都是相通的。在文学中某些技巧,放到音乐里也彻底适好涨用。之前小编在讲已婚妇女修辞手法时,提到了顶真,便是在古诗词中,榜首句的最终一个字,是第二联的榜首个字。放到音乐中的话,便是榜首句最终一个音符,是第二句的榜首个挨揍受罚音符。然后顺次类推。

如:123 312 234 465

咱们留意,前面同志老头的最终一个音符,都是后边的榜首个音熊晶晶符。在李宗盛的《鬼迷心红楼之林家晏玉窍》中,通篇都是运用的对格的技巧:


国画技巧搬迁

前面提到艺术是相通的,并借用了文香港城市大学,你也能够写歌,浅谈关于作词作曲的一些小技巧(上),十万左右的车学技巧,这儿咱们借用国画技巧来看看是怎样的。

1:疏密有致

在国画中,假如中心画了许多的树,在四周必定要留出很多空白的当地,即留白,这样眼睛才不会累。

相同在音乐中,前面几末节假如节奏部分非香港城市大学,你也能够写歌,浅谈关于作词作曲的一些小技巧(上),十万左右的车常密布,后边必定要多写些长音。

假如前面旋律崎岖十分大,那么后边必定要把旋律组织地平稳些,而起到一个平衡的作用。

2:有深有浅

国画中,你不可能一张画全用一种颜色,就算是黑,也分深黑,墨黑,浅黑,灰等等。

相同道理也能够放到音乐中,假如前面两末节你都运用上行的旋律,如:1123 3345,后边你最好运用下行或许平行的旋律,如5442等,这样让人感觉旋律有崎岖有变化了,听觉上比较舒畅,也契合自然规律。

最极点的比如,便是陈升的《把哀痛留给自己》,最初榜首到第二句,旋律从低声5直线上升且不带拐弯的到高音1,上格奖音程跨度纯四度徐允厚+纯八度。第三句开端渐渐下降,从高音1下降究竟音6,音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律崎岖很大,爱情悉数发挥出来了,然后第四句旋律开端走稳。


变音

变音一般来说便是升降音符。用一些,会给人十分新鲜的感觉,也简单使情感愈加丰满。一首歌,变音用的好不好,很大程度上看这个人对旋律的掌握程度好不好。

一般说,体现亮堂颜色的用大调,忧伤摩根弗里曼和吕子乔或温顺的用小调。咱们也能够把大调的3音降半度,来表达忧伤或温顺。在小调中,多运用#4(便是升4的意思 比4高半度 比5低半度 介乎2者之间的那个音)和#5(升唐聿劼5,比5高半度),那是肯定不会错的,由于小调的上行音阶中自身就包含#4和#5。假如你想写一段带有JAZZ风味的旋律,除了节奏上多用切分音符外,用b3和快瞄b7是不二法门(表明降b调,b3或b7便是这首曲的1),其实,这也是JAZZ的特有音阶。

我帅伯的宝物想举几个比如来阐明。

罗大佑《爱的告诫》里,A段第三句,用了:迷仙镇案#1 2 3的级进,给人一种忧伤的感觉,并且十分新鲜。


《橄榄树》是一首十分经典的老歌。作者用了#4作为承上启下,收到十分好作用。假如改用4的话,旋律颜色就会大打折扣。


若想知道更多技巧常识,如调式的运用、阶段的分类及格局、词干学生曲的结合等,请听下回分解!

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